Наталья Запорожец и Светлана Лукьяненко, выпускницы Европейской Школы Дизайна 2010 года, до того, как поступить к нам учиться, не знали друг друга, а теперь они создали совместный дизайнерский проект и убеждены, что работая в таком творческом тандеме, только выигрывают.
После небольшого экскурса в историю Венецианской биеннале, дат, цифр и коротких аннотаций Надежда повела нас дорогой своих фото и видео впечатлений. Множество стендов, инсталляций и комнат-перфомансов. Кинетическая скульптура (механическая, подвижная скульптура), настолько реалистичная, что вызывает дрожь, и еще много интересного. Так получилось, что большинство работ этой биеннале не ограничивались одной локацией. Это своеобразное, современное искусство, связанное сценическим действием, которое предполагает непосредственный живой контакт со зрителем. Фотографии давали нам представление об отдельных статических работах, но мы не имели возможность проникнуть в режиссуру, как участники, как актеры. Например, израильтяне организовали свой павильон в несколько уровней, и смысл композиции (инсталляции), выставленной при входе в павильон, можно было понять, только заглянув внутрь комплекса. Оказывается, круглый стол с включенными ноутбуками внутри здания и выставленные по периметру квадратного подиума башмаки, связанные между собой, – это звенья одной цепи. Если вы думаете, что все просто, – это своего рода сеть, вы немного ошибаетесь. Ноутбуки демонстрируют фильм, в котором мы видим людей, сидящих за этим столом, а под столом, маленькая девочка, как бы в шутку, связывает их ботинки в виде последовательного соединения, образовывая таким образом замкнутый круг. 
Встреча, рабочее название которой было "Секреты эффективного старта бизнеса декораторов и дизайнеров интерьера", длилась почти до 11 вечера. Формат был не совсем обычный – комбинация конференции, круглого стола и ток-шоу. Наши спикеры рассказывали о разных аспектах деловой жизни и делились личным опытом, сопоставляя его с нашей деятельностью.
Во вторник 21 июня 2011 года в стенах Европейской Школы Дизайна происходило чудесное превращение. Журнал АрхИдея принес нам свежее дыхание итальянского побережья. Прекрасный семинар о тенденциях развития дизайнерской мысли по следам известнейшей международной итальянской выставки iSaloni 2011.
Прославленный австрийский архитектор Фридрихсрайх Хундертвассер не устает удивлять своими творениями и через 11 лет после своей смерти. "Некоторые думают, что дома состоят из стен. Я же утверждаю, что дома состоят из окон…" - в верности его постулата смогли убедиться все, кто пришел в Европейскую Школу Дизайна на семинар о жизни и творчестве знаменитого чудака. Надежда Копаница увлеченно рассказывала о поездке в Австрию, целиком и полностью посвященной художнику-архитектору.
Настоящий праздник для всех, увлеченных ландшафтным дизайном, – Королевская выставка цветов Chelsea Flower Show, ежегодно организуемая Royal Horticultural Society. Здесь презентуются новые виды растений, цветут розы и орхидеи, возвышаются композиции из овощей и фруктов, дамы в причудливых нарядах открывают летний светский сезон, обсуждая новую шляпку королевы, традиционно благословляющей выставку в первый день. 
Однако главным в этой феерии красок и ароматов все-таки остается соревнование ландшафтных дизайнеров по нескольким категориям: большие сады или Show Gardens (главная номинация), городской палисадник или Urban Gardens, сельский сад или Artisanal Gardens. В каждом сегменте выдаются золотые, серебряные и бронзовые медали, из нескольких золотых медалистов выбирается лучший из лучших, выдается приз зрительский симпатий – словом, страсти кипят нешуточные. Для участия дизайнеры привлекают спонсоров или наоборот – солидные организации, зачастую весьма далекие от садоводства (как, например, Bosch) находят дизайнера для достойного воплощения своих амбиций. Немудрено: сады-победители обеспечивают бренду такое количество упоминаний в различных медиа на годы вперед, что затраченный бюджет окупается сторицей.
Удача сопутствует не всем – нужно придумать и воплотить запоминающийся образ, поразить воображение искушенной публики и строгого жюри, да еще вписаться со своим концептом в заданную тему года. Для 2011-го темой были выбраны арт, наука и история – и это стало настоящим вызовом для дизайнеров.Мало поставить среди кустов скульптуру (хотя и этого было предостаточно): все должно быть обоснованно и органично, и каждое растение на отведенном участке должно работать на идею проекта. (Здесь стоит упомянуть, что 98% всех используемых в дни выставки растений и материалов утилизируются: пересаживаются в заранее оговоренные сады или направляются на переработку – таково требование экологически сознательных организаторов.)
